英國可能是目前世界上最重視音樂產業的國家，音樂一直是它出口產業的亮點之一。然而，英國也正面臨音樂演出場地的一個個關閉的困境。

過去10年，不論大小，光是倫敦歇業的展演場館就占了約40%。但是，音樂場地的存在，也不僅僅是提供表演場地這般簡單，同時也是催生新人才、培養次文化與創造歸屬感的重要空間。

有個百貨公司提出了一個問題，誰規定聽Live演唱只能在Livehouse或者音樂廳呢？

2017年，英國頂級百貨公司Selfridges就提出了Music Matters計劃，包括倫敦、曼徹斯特與伯明罕的Selfridges百貨大刀闊斧另辟新場地，將音樂同各式各樣的設計合作，把百貨公司里的空間變成音樂空間。

倫敦Selfridges內的The Ultralounge，搖身一變成了一個舉辦音樂會、DJ秀或視覺藝術家創作的studio。

然而，Selfridge做的并不只是簡單地提供場地，他們與The Experience Machine Studio聯手，創造了一個數位空間，讓藝術家與觀眾捕捉并線上分享HD高畫質的表演內容，并架設了充滿燈光與鏡子的360度積木舞臺，保證最佳聲光效果。

Music Matters計劃從7月到10 月，在每周三和周四進行演出，周三由倫敦的音樂新生代進行Live演出，周四則由知名音樂表演者、DJ與視覺藝術家將百貨公司變成小型夜店；尾聲則與說唱歌手A$AP Rocky合作，為Music Matters計劃帶來最后高潮。

而Selfridges同時也推出Rye Wax黑膠快閃店，與一系列靈感來自Guns N’ Roses、The Beatles、Tupac、Enimem等的服飾與商品。

Music Matters不只是一個簡單的行銷活動，不僅是單純販售商品；結合零售空間的創新體驗、對都市議題的關懷，這也成為了文化藝術的延續與對音樂產業的扶持。

有多少舊場館歇業，就有多少更值得一看的演出興起。到百貨公司聽Live演唱，音樂與空間激發創意的可能性遠比我們想像中的寬廣。