隨著新冠狀病毒在世界范圍內開始爆發，我們深刻地認識到，作為國際性極高的行業，時尚產業有著從跨國市場到全球供應鏈，也有著牽一發而動全身的影響力。

麥肯錫全球時尚指數預計在2020年，時尚產業將以3%到4%的速度保持增長，略低于去年的3.5%到4.5%的預期值。（目前來看可能還會更低）。“挑戰”、“不確定”、“顛覆性”是大部分消費者面對這一宏觀經濟環境給出的最多的詞匯。進入2020年以來，各個產業都迎來了令人擔憂的一年，時尚產業當然不例外。那是不是說，我們就要開始支持反全球化，各自獨立呢？

最近，《人類簡史》的作者尤瓦爾·赫拉利發表的一篇文章中表示：“很多人將冠狀病毒疫情歸咎于全球化，認為阻止更多類似病毒爆發的唯一方法就是“去全球化”。建起圍墻、限制旅行和減少貿易。然而，即使短期隔離對于控制疫情至關重要，長期的孤立主義將導致經濟崩潰，對真正抗擊傳染性疾病的傳播毫無助益。恰恰相反——流行病真正的解藥不是隔離，而是合作。

“如果這場疫情帶來的是人類之間更嚴重的不團結和不信任，那將是病毒的最大勝利。當人類互相指責時，病毒正在翻倍。相反，如果疫情帶來的是更緊密的全球合作，這將不只是抗擊冠狀病毒的勝利，還將是抗擊所有未來病原體的勝利。為阻止全球災難，我們需要重獲失去的信任。”

關于“信任（Trust）”，恰巧也是NellyRodi對于2020年全年生活方式預測的主題詞。這一年，應該是擁抱互聯，融合與交流的一年。雖然我們開年遇到種種困難，但請相信：“信任”是解決問題、推動經濟增長，通往更好未來的鑰匙，“信任”可以化解矛盾和危機，減小認同差異、認同個性、認同的不完美。“信任”能夠讓人找到形成共識、融合創新、充分發揮自由和創意！同樣，孤立、隔離，從長遠來看，并不會給我們帶來積極正面的影響。

NellyRodi是1985年創立于巴黎的專注于創新和創意的咨詢事務所，是最早推出“時尚+營銷”的咨詢方法以及以消費者為核心的趨勢預測體系的權威機構。事務所總部位于巴黎，在東京和紐約設分公司，服務覆蓋時尚和生活方式多個領域。娜麗羅荻通過其位于世界四大洲21個國家的分支機構收集大量流行征兆，再經過由社會學家、跨領域設計師等多方面人才組成的智囊團隊進行分析，從而理出未來的流行趨勢。這些趨勢資料為時尚設計師門提供了無限的想象空間和靈感來源，同時，也對品牌的發展提供了有效的營銷策略。

NellyRodi所預測2020引領時尚消費的四大前瞻性人群是：

1. 符號主義者

2. 無敵勇者

3. 道德正確者

4. 耀眼表現主義者

他們的購買動機未必是產品本身，也許只是被產品陳列或設計中的某個數字、某個場景、某個符號所觸動。

他們喜歡的時尚配飾

首飾品牌WAIF，它們有著毫不做作的有機形狀、超現代的美麗、東方神秘文化，也是設計師靈感來源之一。

他們喜歡的店鋪

這是一家位于米蘭的女裝店，前面設計如同千佛洞，每雙鞋子放在龕里，增加了一種文化和宗教的儀式感，吸引了對這種風格感興趣的消費人群。

▲Alysi Store by Studiopepe for Alysi

他們喜歡的藝術品

他們喜歡大理石本身不經雕琢的質感，天然的質樸感，雕塑作品的形狀來自莫蘭迪的畫作，有種與文化和藝術的連接。

他們喜歡的科技產品

這類人群對功能和科技并不敏感，所以你需要用設計來柔化科技感，例如這款如同精美耳飾的助聽器。

▲Jewelry for hearing aids by Fandd studio X Kate Fichard for Hearring/電子設備（助聽器）設計的更加像耳飾 

他們喜歡的美食

這款丹麥的甜點有著像石頭般的質樸外觀，又采用了傳統的丹麥甜點工藝，這二者的結合非常符合符號主義者的喜好。

經典的科幻電影中經常會出現讓人驚嘆的未來服裝。其中既有看起來高冷嚴肅、科技感十足、讓人對未來遐想連篇的套裝，也有能打能抗，狂拽炫酷的鋼鐵機甲。

科技，延伸了我們對未來服裝的設計想像！

把Fuction和Creative組合到一起，迸發出另人迷醉的火花就是“無敵勇者們”的最愛。

無敵勇者這類消費者是潮酷范的一群人，他們追求時尚炫酷的表現力，以及現代科技所賦予的各種“增強”功能性設計。他們用新銳的眼光，用前衛的藝術感詮釋設計的魅力。他們在物盡其用的基礎上，追求物超其用的更高境界，用科技賦予設計未來的表達。

吸引他們眼球的產品應該是充滿科技感與未來感的，在擁有奪人眼球的外形下兼具實用性與多功能性。他們更喜歡科技感的互動設計，例如AI、AR的發展、科幻、算法和數據預測未來。

他們喜歡的店鋪陳列

室內裝飾風格有神秘感更容易吸引這一類別的消費者，例如洞穴或迷宮，利用光、屏幕制造各種科技夢幻感。

▲NIKE店鋪（協調亞洲作品）

▲Google、Byredo（瑞士頂級香氛品牌）和Loewe一起在Selfridges百貨做的展覽

他們喜歡的服飾

對追求創新的時尚界而言，除了在剪裁、輪廓等設計元素上不斷揮灑創意之外，有時候借助科技的幫助更能有令人驚艷的全新面貌。

他們喜歡的裝置藝術

無敵勇者們喜歡酷愛帶有科技感的設計元素，呈現效果上能喚醒和刺激人的感官，給人眼前一亮的感覺。受到vincent leroy在日本看到的破碎機的啟發，法國藝術家設想了他的裝置藝術品“星云”。 這次，波浪破碎機不是混凝土，而是非常輕的可充氣結構裝置。

▲星云-沉浸式藝術裝置

他們喜歡的建筑景觀

美國紐約哈德遜廣場的地標建筑Vessel（圣杯），是設計鬼才Thomas Heatherwick設計的，通過思維擴散形成三維點陣，公共廣場向上拉伸，規劃超過一英里的行走路線，在垂直空間中探索多種路徑行走的可能性。“vessel”近50米高，由2500級環形連接的階梯組成，結構巧妙令人驚嘆，已經成為當下紐約最受人歡迎的打卡地。

他們喜歡的店鋪陳列

店鋪變成社交場所，設計上強調互動、創造和環保再生，不僅是店鋪，更像是實驗室、博物館。

瑞士環保包袋品牌Freitag在日本大阪開出一家新店。他們請來日本建筑事務所Torafu Architects操刀設計，在65平米的空間內展示了1200個獨一無二的包。

他們喜歡的服飾

越來越多的品牌都開始用某種方式來表現社會責任、利他主義，讓世界變得更加平衡、包容。

位于紐約的The Phluid Project是一個無性別主義商店。店內不刻意劃分男女裝區域，使用無性別人體模特展示服飾，銷售的也全是“無性別”屬性服裝。用創始人Rob Smith的話說，這是為所有性別的人提供的自由空間。

他們喜歡的食品

比起工業化生產的食物，他們更喜歡自家種的植物、并且重視過程是否環保。

他們喜歡的電子產品

他們喜歡擁有無限創造力的設計，重視人與機器的互動。

意大利建筑師Carlo Ratti推出了智能繪畫機器人Scribit，它可以在垂直表面上移動，繪制圖像或文字，也可以快速取消和重新繪制新圖像。

他們喜歡的活動

他們喜歡組織有環保意義的活動，通過自己的實際行動來改變生活環境，使環境變得越來越好。如Gapper國際義工旅行、清除沙灘的垃圾、或新西蘭威靈頓女性游行等。

他們喜歡的藝術裝置

設計師Lee So將波普藝術、動漫形象與古典文化標志相結合，設計出的裝置藝術Venus Mansion帶有一種幽默的意味。

他們喜歡的建筑

建筑設計中多采用反光材料，營造超級閃光效果。

他們喜歡的店鋪陳列

他們喜歡閃耀的舞臺效果，認為每個人都是明星，給走進店鋪的每一個顧客都營造一種巨星登臺的感覺。

如同華麗的寶石閃閃發光，釋放強烈的裝飾感。

捷克燈具品牌Sinedwith與西班牙工作室MUT合作的臺燈，彩虹般的造型曲線令人賞心悅目，創意團隊重視情感和創新設計，重新定義日常物品，創造具有挑戰性的極簡主義美學。

他們喜歡的時尚配飾

將歷史元素和文化混合的設計，搭配閃耀的金屬色光澤，給人一種節慶狂歡的愉悅感。

巴黎娜麗羅荻(NellyRodi)創新創意事務所1985年創立于巴黎，是專注于創新和創意的咨詢事務所。

• 總部位于巴黎，超過150人的全球分支網絡覆蓋全世界16個國家，并在紐約和東京設有分公司。

• 最早推出“時尚+營銷”的咨詢方法，并建立了以消費者為核心的趨勢預測體系。

• 專注趨勢預測和消費者研究，為多個行業提供創新創意方面的真知灼見。

• 客戶遍布多個領域：時尚、美妝、生活方式、科技、美食……

• 2002年進入中國開展咨詢業務，十多年來，已積累和提煉出對中國市場的獨到見解，有效幫助近百家中國企業應對市場挑戰。